هنر در تزوس کن را به بستری زنده برای فرهنگ دیجیتال تبدیل می کند

به گفته کیوریتور و مشاور هنری برایان بکافیکو، نوآوری واقعی تزوس شخصی است که به گفتگو می آورد. او با تکیه بر کار خود با بازارهایی مانند Objkt، تاکید کرد که در تزوس «شما هنرمندان زیادی را ملاقات می‌کنید که از مکان‌هایی می‌آیند که معمولاً به بازارهای هنری گسترده‌تر دسترسی ندارند… هنرمندانی از آفریقا… آسیای جنوب شرقی، آمریکای جنوبی» که به شدت با اقتصاد هنر جهانی که «تقریبا 70 درصد ارزش جهانی در حراج نیویورک به حراج گذاشته می‌شود» در تضاد است. هزینه‌های کمتر و قالب‌گیری باز به واقعیت اقتصادی تبدیل می‌شود: «حتی اگر در کشوری که میانگین درآمد آن ۳۰۰ دلار در ماه است، اثر هنری را به قیمت ۱۰۰ دلار بفروشید، این برای یک هنرمند پایدار است».

الکساندرا آرت، مدیر هنری Trilitech، این تغییر را در تاریخ طولانی‌تر رسانه، از عکاسی اولیه تا اینستاگرام و اکنون بلاک چین، قرار داد. نمایشگاه ها به مخاطب یادآوری کردند که قبل از اینکه منتقدان و مجموعه داران اکوسیستم جدیدی را پیرامون عکاسی بسازند، خود عکاسی زمانی نادیده گرفته می شد، چیزی شبیه به “یک دقیقه صبر کنید، عکاسی هنر است؟ چه چیزی؟ نه، این فقط یک نقاشی است.” همین پویایی در حال حاضر در هنر دیجیتال اتفاق می‌افتد: «ما اینستاگرام را راه‌اندازی کردیم و ناگهان هنرمندانی در اینستاگرام پیدا شدند که نیازی به نمایندگی گالری نداشتند» و بازارهای بلاک چین با «ایجاد این شبکه‌ها که افراد علاقه‌مند به آن را گرد هم می‌آورند» این منطق را گسترش می‌دهند. او می‌گوید نکته کلیدی این است که کار دیجیتال «نیازی نیست که یک فضای گالری محدود باشد… می‌تواند یک صفحه عمودی، یک صفحه افقی، HTML، یک اثر خاص سایت باشد» و «در هر زمان» با «تجارب مشابه برای افراد مختلف» در سطح جهانی قابل دسترسی است.

بکافیکو جنبه سیاسی این تحول را تحت فشار قرار داد. او با یادآوری نمایشگاه‌هایی که در آن هنرمندان کردستان «از رمزنگاری برای فرار از تروریسم و ​​داعش در طول جنگ در سوریه استفاده کردند»، استدلال کرد که آرمان‌های کریپتوپانک هنوز مهم هستند: «رهایی از پول دولتی، کنترل دولتی و سانسور هنوز یک واقعیت در دنیای هنر امروزی است». نتیجه صحنه ای است که هنرمندانی از عراق، ترکیه، آمریکای جنوبی و خارج از آن دیگر در حاشیه نیستند، بلکه به قول او «آینده رمزارز و دنیای هنر» هستند.